Fra Melegnano, cittadina dinamica e ricca di tradizioni culturali, e Barni con la sua valle i suoi boschi intrisi dall\u2019influenza lacustre, visse un poeta del colore della forma e del segno: Enrico Oldani. La mitezza del temperamento, la distaccata saggezza, il sorriso socievole,\u00a0 furono il frutto di una macerazione esistenziale che, nella completa dedizione di quasi mezzo secolo di ricerca artistica e di dimistichezza con il linguaggio dell\u2019espressione, raggiungeva livelli di consapevolezza e di approfondimento che meritano ancor oggi l\u2019attenzione sensibile di chi vede nell\u2019arte i segni anticipatori del destino umano e i sintomi della continua evoluzione che lo accompagnano e lo sostanziano. Il sentimento di Enrico Oldani \u00e8 stato, nella sua\u00a0 accezione aristotelica, contemplazione estetica di avvenimenti nei quali\u00a0 si \u00e8 verificata progressivamente l\u2019evoluzione delle arti con i suoi attributi.\u00a0 Senza la presunzione di aver, con quanto detto sia pur schematicamente, liquidato una delle componenti \u201cideologiche\u201d o filosofiche pi\u00f9 evidenti dell\u2019arte di
\nEnrico Oldani, ma semplicemente con l\u2019intento di interpretare\u00a0 \u201cdal di dentro\u201d lo spirito e il travaglio, il movente soggettivo pi\u00f9 univoco e costante di quella che fu la sua concezione, volendo cos\u00ec sottolineare, al contrario, la complessit\u00e0 di un discorso artistico pregnante di suggestioni,\u00a0 fecondo di stimoli,\u00a0 articolato e vario nella scelta della tecnica che ritenne artisticamente la pi\u00f9 congeniale tale da sollecitare una percorribilit\u00e0 critica in diverse direzioni interessanti. Oldani, come avremo modo di constatare pi\u00f9 avanti, ebbe non poche difficolt\u00e0 a proporre le sue composizioni pittoriche, ritenute ardite in quanto non rispettanti la forma descrittiva classica; alcuni critici si spazientivano e perfino rifiutavano queste novit\u00e0, altri, abituati a valutare la pittura da un punto di vista unico trovavano nelle sue opere il risultato di una certa stranezza e perfino di imperizia. Enrico Oldani nacque a Melegnano il 4 agosto 1914 da genitori di agiate condizioni sociali, il padre Carlo nativo di Melegnano era di origini magentine ed esercitava l\u2019attivit\u00e0 di panettiere presso il forno che si trovava in fianco all\u2019Albergo Madonna in via Roma; la madre
\nGiuditta Bianchi proveniva da una vecchia famiglia aristocratica melegnanese ed era la zia del Padre Angelino Bianchi missionario in India, un suo fratello fu anche uno dei fondatori della Banca Provinciale Lombarda. Giuditta Bianchi
\nOldani era, quindi, benestante e fu una donna molto ammirata all\u2019epoca: aveva studiato francese, suonava il pianoforte e nel tempo libero era dedita ad attivit\u00e0 sociali.\u00a0 Enrico Oldani, che era l\u2019ultimo di tre fratelli, aveva acquisito il carattere in parte sia dalla madre Giuditta che dal padre Carlo; quindi come entrambi era: estroverso, gioviale, timido, intraprendente. Sugli atteggiamenti scherzosi del padre di Enrico Oldani, a Melegnano, si ricorda spesso un aneddoto: quando Carlo,\u00a0 oramai anziano, si soffermava\u00a0 di fronte alle pubblicazioni di lutto e chiedeva al primo che passava per caso, chi fosse stato il morto: \u201c…Sciur lu el po legg perpias\u00e8 chi l\u2019\u00e8 che l\u00e8 mort ?….\u201d l\u2019ignaro passante leggeva a voce alta l\u2019annuncio di morte e Carlo replicava scherzoso:
\n\u201c….che spavent pensevi che seri mort mi!..\u201d. La nonna di Enrico Oldani fu Marianna Rusconi, nata a Barni e maritata Bianchi, fu madre\u00a0 e nonna di moltissimi Bianchi che amarono Barni e per decenni la elessero a loro luogo di villeggiatura. La nonna fu una donna dolce e pia, che crebbe con amore e rettitudine una numerosa famiglia. Enrico frequent\u00f2 le scuole elementari a Melegnano con la maestra Ester Bassi De Mita (1885-1944).
\nLa Maestra era un\u2019appassionata di pittura, e tra un dettato ed un problema di aritmetica, si metteva al cavalletto e dipingeva attorniata dai suoi scolari attenti e silenziosi. Proprio la maestra Bassi scopriva sempre pi\u00f9 ogni giorno la vocazione all\u2019arte pittorica del piccolo Enrico, fino a convincerne la famiglia all\u2019iscrizione presso l\u2019Accademia e Liceo
\nArtistico di Brera in Milano. Oldani stesso ricorda questi momenti in un suo scritto autobiografico: \u201c….il mio primo lavoro, con gessetti colorati, lo eseguii su commissione della mia maestra: frequentavo allora la VI elementare.
\nDovevo raffigurare sulla lavagna un Presepio con la capannuccia ove Ges\u00f9 era nato fra la Madre e S.Giuseppe, tra il bove e l\u2019asinello e tutti i pastori adoranti. Un incarico che mi fece tremare, timido come ero e come sono rimasto. Il Presepio ebbe successo e da quel giorno a Melegnano mi chiamarono il pittorino candido. \u00c8 un ricordo questo questo fra i pi\u00f9 vivi della mia vita….\u201d.\u00a0 I primi tentativi nel campo della pittura, quindi, risalgono al periodo scolastico, ma i suoi sforzi diedero risultati considerevoli soltanto a partire dal periodo della comunit\u00e0 con altri artisti lombardi del Primo Novecento. I primi risultati possono essere inseriti soltanto per supposizione nello schema evolutivo dei membri di questo movimento, ma sicuramente si pu\u00f2 affermare che emul\u00f2 gli stessi modelli. A Brera, Enrico Oldani, segu\u00ec i corsi sino al
\n1938 nella \u201cScuola degli Artefici\u201d poi segu\u00ec l\u2019Accademia. Nel periodo accademico ebbe come maestri Aldo Carpi e Achille Funi. Aldo Carpi, gi\u00e0 allievo del pittore melegnanese Stefano Bersani (1872-1914), era in contatto con il movimento futurista e con le nuove correnti del Novecento, pur rimanendo autonomo. Virgilio Socrate Funi in arte Achille (1890-1971), invece, accett\u00f2 il Futurismo e si adegu\u00f2 diventando tra i principali fondatori del movimento artistico del primo dopoguerra, il cosidetto Novecento una corrente da cui dovevano uscire, poi, artisti di diverse o contrarie tendenze. Enrico
\nOldani, nel 1941, consegu\u00ec l\u2019ambito titolo accademico e successivamente ademp\u00ec agli obblighi di leva. Fu chiamato alle armi in qualit\u00e0 di\u00a0 ufficiale di complemento dell\u2019Esercito presso la scuola Allievi
\nUfficiali di Salerno. Il periodo di permanenza in grigio-verde fu breve, in quanto fu riformato a causa dell\u2019aggravamento dell\u2019ernia inguinale.
\nPot\u00e9, quindi, dedicarsi alla sua attivit\u00e0 alternandosi fra la pittura e l\u2019insegnamento; divenne professore di materie artistiche in vari istituti fra i quali a: Lodivecchio, Sant\u2019Angelo Lodigiano, Saronno,
\nMelegnano, unitamente ad un\u2019altro amico artista melegnanese Agnolo Martinenghi. Finalmente, nel 1951, fu docente nella stessa Scuola degli Artefici a
\nBrera, qui Oldani fu insegnante di \u201cnudo\u201d con\u00a0 Gino Moro. Sulla proposizione artistica era ricorrente, durante le lezioni, sentire il Nostro affermare agli allievi \u201c…siate voi stessi, a costo di ricevere fischi dagli altri, siate voi stessi fino in fondo, senza falsit\u00e0 e ipocrisia…\u201d Fu il primo ad essere coerente con questa sua convinzione, tanto che ancora oggi \u00e8 ricordato per la sua schiettezza con cui caratterizz\u00f2 i suoi rapporti con gli altri, sia nella vita privata che in quella pubblica, in occasione di incarichi avuti presso giurie, commissioni ed amministrazioni.
\nPer tutto il periodo accademico Enrico Oldani mantenne, nella pittura, uno stile impressionista, studiava in particolare il pittore francesce
\nPaul C\u00e8zanne (1839-1919), l\u2019artista della passionale irruenza e del dinamismo cromatico. All\u2019inizio degli anni Quaranta Oldani strinse amicizie con Ennio Morlotti e Cassinari, con i quali vinse i \u201cLittoriali\u201d
\na Bologna, un concorso tra studenti in pieno periodo fascista. Conobbe altres\u00ec pittori quali: Aligi Sassu, Migneco, Remo Brindisi, Guttuso,
\nUsellini, Gino Moro;\u00a0 scultori quali: Vitaliano Marchini, Marino Marini,
\nFabbri e Calvelli. I suoi legami con il mondo culturale e pittorico melegnanese risalgono agli\u00a0 anni Cinquanta\u00a0 e Sessanta e cos\u00ec l\u2019amicizia con Giuseppe Motti (1908-1988),\u00a0 Agnolo Martinenghi, il livornese
\nPaolo Marchetti, Antonio Caminada (1923-1988),\u00a0 Carlo Biggiogero (1902-1981).\u00a0
\nEnrico Oldani sort\u00ec in pittura – come gi\u00e0 accennato – con un figurativo impressionista, approdando successivamente in modo definitivo a quella espressionista nella quale meglio si riconoscer\u00e0 e si identificher\u00e0.
\nLa cronologia, nel suo caso, fu quindi sinonimo di progressiva ricerca, di permanente scavo e approfondimento. Attraverso efficaci esperienze impressionistiche, acquis\u00ec dapprima una padronanza sempre pi\u00f9 completa di una tastiera timbrica e tonale dei valori cromatici e delle tecniche pittoriche, alternando morbide velature e sottili trasparenze a una pi\u00f9 energica copiosit\u00e0 del colore che, nelle ultime sue opere, furono caricate di enfatizzazioni materiche e gestuali. Al termine di questo processo di perfezionamento e di sintesi del linguaggio figurativo, approd\u00f2 ad una essenzialit\u00e0 e ad una forza espressiva che lo hanno collocato di diritto tra i grandi artisti milanesi del Primo Novecento. Dopo che
\nEnrico Oldani ottenne\u00a0 la cattedra di \u201cNudo\u201d a Brera non erano lontani gli anni dei suoi primi successi. Partecip\u00f2 negli anni Quaranta, a Roma, alla Mostra Nazionale degli Istituti artistici che si tenne al
\nPalazzo delle Esposizioni, poi alla Mostra Collettiva di Corrente, nel
\n1946 partecip\u00f2 con successo alla I Mostra di Pittura Nazionale \u201cPremio
\nBellagio\u201d, nel 1947 all\u2019Esposizione d\u2019Arte Contemporanea a Ginevra, nel
\n1948 alla Mostra Nazionale d\u2019Arte \u201cAprile Milanese\u201d presso la Villa Reale a Milano, poi ancora fu presente a Firenze nel 1949 in occasione della
\nMostra Nazionale per la ricostruzione del ponte di S.Trinit\u00e0. Con l\u2019inizio degli anni Cinquanta, Enrico Oldani, passa ad una pittura espressionista, nei lavori di quasti anni anni \u00e8 difficile riconoscere il motivo celato dagli spessi strati di colori, tanto pi\u00f9 che egli rinuncia ad ogni linea di contorno. Questo perch\u00e9 – secondo lo stesso Oldani
\n– la natura stessa non ha contorni. Attraverso tratti brevi e movimentati e bande lunghe e ondulate, il colore conferisce un movimento vibrante all\u2019intera superficie del quadro. La sua pennellata \u00e8 pastosa e d\u00e0 luogo in tal modo ad un ermetismo ed una pesantezza insoliti. In alcuni paesaggi realizzati a Barni nel 1955, carica ulteriormente lo strato di colori sostituendo la spatola al pennello. Il suo distacco dal lavoro di gruppo e in particolare dalla pittura novecentista, si ripercuote sullo sviluppo della sua pittura. La pastosa coltre di colore a macchie di ispirazione impressionista, che aveva caratterizzato le prime opere degli anni Quaranta, lascia ormai il posto ad un consolidamento del motivo. Il vivace cromatismo si riduce a favore dell\u2019incremento del contrasto meno acceso del blu con il giallo ed il suo colore secondario, il verde. Ma nuovamente il motivo prende forma da singole pennellate ritmiche che conferiscono anche qui un movimento nervoso alla superficie del quadro. I quadri\u00a0 di \u201cpaesaggio di Marsala\u201d, e \u201cpaesaggio autunnale\u201d \u201cLa Chiesa\u201d, sono\u00a0 tutti immersi nella natura e nel verde, questo\u00a0 \u00e8 un motivo frequentato spesso da Enrico
\nOldani; Nel dipinto \u201cMeriggio a Varazze\u201d vi domina la forza espressiva dei colori puri, stesi a larghe bande che riassumono le forme. Il motivo viene ulteriormente semplificato dalla rinuncia alla rappresentazione dei dettagli. Le linee, tracciate spontaneamente e senza troppa esattezza, tracciano in parte i contorni dei campi cromatici confinanti l\u2019uno con l\u2019altro. Contemporaneamente queste, al pari di un\u2019ossatura, conferiscono alla composizione stabilit\u00e0 e sostegno. L\u2019immagine \u00e8 dominata dal cromatismo aggressivo di una campitura rossa, non troppo modellata, alla quale l\u2019Oldani, ne oppone altre di colore marrone, verde, blu intenso.
\nUn quinto colore primario, il giallo, compare qui soltanto come accordo d\u2019accompagnamento al verde e all\u2019arancio. Il motivo della rappresentazione perde il significato, tramutandosi in semplice pretesto per un fiume incontrollato di colore. La combinazione del rosso dominante con il blu oltremare viene ripresa pi\u00f9 volte da Enrico Oldani nei suoi dipinti: \u201cpaesaggio di Barni\u201d ne \u00e8 un chiaro esempio. Il disprezzo per la colorazione naturale a favore di una radicalizzazione degli effetti cromatici ha condotto talvolta a degli equivoci che hanno causato a Oldani l\u2019accusa di una stridente ed abbagliante policromia. Con i dipinti di quegli anni Oldani raggiunge la piena maturit\u00e0 e successivamente realizza numerose delle sue opere migliori: \u201cTesta di Toro\u201d, \u201cI Galli\u201d, \u201cLa Crocefissione\u201d opera quest\u2019ultima realizzata anche in versione a pastello cera, donata alla Chiesa di San
\nGaetano della Provvidenza a Melegnano.\u00a0 Oldani arditamente si volse al senso del volume e della forza dei colori e venne la graduale distruzione o deformazione della forma intesa nel senso classico e tradizionale. Si inser\u00ec, quindi, da maestro nella grande corrente della pittura contemporanea, aboliva le dimensioni dello spazio, toglieva un unico punto di vista della prospettiva, usava il colore come materia e come soggetto preponderante, ed il soggetto da dipingere non era pi\u00f9 fine a se stesso, ma soltanto un motivo di partenza. Ne derivava, quindi, una modellazione nuova, una potenza cromatica decisa, quasi come consapevole programma di ribellione al vecchio tradizionalismo, e di svecchiamento artistico: sotto le immagini sconvolgenti e i colori incandescenti ad urlanti si nascondeva la battaglia contro il conformismo, non con l\u2019intenzione di distruggere per distruggere, ma con una forza di riscatto e di riesame dell\u2019immobilismo della tradizione.
\nIl dipinto \u201cnatura morta con sedia\u201d esprime a pieno questo passaggio, la colorazione sembra opporsi completamente al motivo. Risaltano particolarmente le energiche e visibili pennellate che costruiscono il motivo con superfici solide e generose. dal punto di vista quantitativo, i toni del rosso e del blu sono dominanti, ma il contrasto complementare viene accentuato dalla luminosit\u00e0 del bianco della bottiglia e dell\u2019abbozzo di scultura raffigurati. Tutti gli oggetti raffigurati spiccano sulla superficie blu sul lato destro, con un movimento in avanti particolare della sedia rossa.
\nQui \u00e8 collocato il centro del dipinto, verso il quale l\u2019Oldani accompagna lo sguardo dell\u2019osservatore. Questa opera\u00a0 ebbe un singolare destino partecip\u00f2 ad una esposizione negli anni Quaranta alla quale partecipavano in giuria delle autorit\u00e0 del Fascio, il dipinto non fu ne esposto e neppure partecip\u00f2 al concorso in quanto le suddette autorit\u00e0 scambiarono il rosso del dipinto come simbolo antifascista. Nel 1945, il pittore melegnanese, contrasse matrimonio religioso con Velia Attanasio, figlia di Carlo e Maddalena Sommariva, nata a Melegnano il 29 luglio 1920.
\nIl matrimonio fu celebrato a Melegnano ed \u00e8 qui che la neocostituita famiglia si stabil\u00ec, prima in Piazza IV Novembre,\u00a0 poi in Via
\nFrisi dove Velia condusse una profumeria sino al 1945, indi definitivamente si trasferirono in via Battaglia dei Giganti, in zona Carmine. Il suo impegno artistico, nel frattempo, non venne mai meno. Egli partecip\u00f2 a diverse manifestazioni d\u2019arte fra cui: al Premio Pittura citt\u00e0 di Lodi nel
\n1950, il I Giro d\u2019Italia della pittura contemporanea organizzato dalla galleria Cairola di Milano e la Mostra Nazionale \u201cPremio Stefano Bersani\u201d
\na Melegnano nel 1951, partecip\u00f2 altres\u00ec a concorsi ed esposizioni anche a Melzo, Gallarate, Desio, Treviglio, Como, Lissone. Alcune fra le\u00a0
\n\u201cmostre personali\u201d pi\u00f9 importanti sono state svolte nel 1965 alla
\nGalleria \u201cCitt\u00e0 di Piacenza\u201d e al Palazzo d\u2019Arte a Cremona, nel
\n1967 alla Piccola Galleria di Brescia, nel 1968 Mostra in occasione della
\nFiera del Perdono a Melegnano, nel 1969 presso il Gruppo d\u2019Arte G10 a Lodi, nel 1970 alla Galleria la Cornice a Legnano. Nel 1955 pass\u00f2 ad insegnare all\u2019Istituto Leone XIII di Milano poi nel 1960 fu prima commissario degli esami di Maturit\u00e0 Artistica presso l\u2019Istituto delle Suore Orsoline a Milano, poi insegnante di figura allo stesso Liceo. Nella tematica religiosa, il pittore melegnanese, esprimeva tutto il suo tormento interiore. Oldani si rifiutava di dipingere Madonne perch\u00e9 troppo adorne di bellezza femminile, troppo calme ed affettuose. Egli non fu, quindi, il pittore della tenerezza affettuosa come il suo predecessore Stefano Bersani. Fu nelle crocefissioni che poteva esprimere tutta la costernazione e la sofferenza di Cristo. Anche la sua opera omnia \u201ctesta di toro\u201d fu su questa linea di linguaggio vigoroso rappresentativo della trasfigurazione drammatica.
\nAborriva dalle visioni dolci e idilliache perch\u00e9 amava le scene di forte commozione. L\u2019ultimo Oldani, per il quale l\u2019arte \u00e8 stata soprattutto approfondimento della propria visione interiore e dei riflessi e delle risonanze che su di essa si ripercuotono i fatti dell\u2019esperienza, \u00e8 stato pittore di \u201cfrontiera\u201d, collocandosi ai confini di una duplice visione e utilizzazione del linguaggio artistico, riuscendo, comunque, a saldare le due prospettive in abile sintesi, guardando ad una pittura pi\u00f9 aperta e problematica, pi\u00f9 permeabile alle angosce e ai sortilegi di un tempo gravido di incertezze. Un\u2019arte, quella di Oldani, che si colloca alla confluenza tra spontaneit\u00e0, autopercezione e liberazione della propria energia interiore. Ecco perch\u00e9 Enrico
\nOldani riusc\u00ec a sottrarsi alle esasperazioni individualistiche e alle sfrenatezze narcisistiche di tanti artisti del suo tempo. Pur nell\u2019accensione espressionista del colore, pur nell\u2019automatismo e nella gestualit\u00e0 direttamente emanati da regioni misteriose dell\u2019inconscio, rimane, si deformata e confusa nell\u2019angoscia e nel magma\u00a0 di una transizioni di valori che caratterizza la nostra epoca, ma mai tradita, la figura dell\u2019uomo che lotta per emergere dai conflitti dell\u2019esistenza che da ogni parte lo incalzano.
\nIndispensabili sono state le occasioni che, le associazioni culturali e le pubbliche amministrazioni, hanno offerto alla sensibilit\u00e0 e alla cultura dei cittadini perch\u00e9 possano arricchirsi dei valori e delle esperienze artistiche e umane, come quella di Enrico Oldani ricordato, per il venticinquesimo anniversario dalla morte, nella presentazione della mostra collettiva di Natale\u00a0 95 del Circolo Artistico Melegnano tenutasi lo scorso dicembre presso le Sale dell\u2019ex Asilo Trombini in via
\nOpificio a Melegnano. Enrico Oldani finiva la sua giornata terrena il 29 novembre 1970, colpito da un\u2019embolia causata da un\u2019intervento chirurgico di ernia. I suoi funerali, sono stati una profonda testimonianza di affetto, di riconoscenza e di stima. Diverse sono state le mostre postume dell\u2019artista melegnanese fra cui la pi\u00f9 importante tuttavia rimane quella organizzata dal Comune di Melegnano nel marzo 1972. Il 5 agosto 1990, il Comune di
\nBarni, dedicava una piazza all\u2019artista melegnanese; anche Melegnano, sua citt\u00e0, nat\u00eca gli aveva dedicato una piazza negli anni Ottanta, ubicata in zona Montorfano, ove solo di recente vi si \u00e8 stata apposta una dignitosa indicazione.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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