Emilio Ferrari \u00e8 un autore interessante e particolarmente attento, l\u2019obbiettivo \u00e8 penetrante, acuto, riesce a instaurare, nel caso dei ritratti, un rapporto costruttivo, di partecipazione attiva col soggetto fotografato….. cos\u00ec Fausto Raschiatore esordisce sul catalogo relativo alla mostra itinerante \u201cFotografia attualit\u00e0 e tendenze\u201d
\nil cui allestimento della mostra ha raggiunto – nel 1997 – diverse localit\u00e0 italiane ed estere.\u00a0 Riallacciandoci alla sopracitata pubblicazione della Nuova Arnica Editrice\u00a0 e rivisitando la monografia dell\u2019Artista
\n\u201cEmilio Ferrari, l\u2019arte nella fotografia amatoriale\u201d edita con i tipi della
\nGemini Grafica snc. nel 1994.\u00a0 che compie un itinerario esaustivo dei primi trent\u2019anni di attivit\u00e0 del Nostro, riteniamo di completare con questo scritto la questione del \u201crealismo\u201d, \u201cl\u2019essenza\u201d indi la questione dello \u201cspazio e tempo\u201d nella fotografia del Ferrari, letta attraverso le sue fotografie naturalmente in bianco e nero. I\u2019incipit della nostra incursione, sull\u2019arte amatoriale del Ferrari, inizia dal paradigma col quale \u201c…Si ritiene comunemente che la fotografia esprima fedelmente la realt\u00e0…\u201d
\nespressa da alcuni precursori. Questa affermazione non pu\u00f2 e non deve, a mio avviso, essere accomunata al Ferrari che diversamente rappresenta proprio il suo esatto contrario cio\u00e8 una sorta di trasformazione della realt\u00e0 e oggettivit\u00e0 della duplicazione fotografica e la dimostrazione pi\u00f9 palese si rinviene proprio analizzando le stesse fotografie che l\u2019Artista da diverse esposizioni propone, non da ultima la presenza con \u201c Images on the road by Giovenzana\u201d a Milano, in cui il Nostro ha esposto parte della tematica relativa ai ritratti.\u00a0
\nStoricamente, proprio sull\u2019espressione relativa alla fedelt\u00e0 della realt\u00e0\u00a0 Baudelaire, il poeta maledetto, affermava che la foto era un mezzo in grado di uccidere ogni forma di creativit\u00e0, capace solo di condannare l\u2019uomo all\u2019ineluttabilit\u00e0 del dato immediato ed evidente, un surrogato, quindi, dell\u2019ideologia naturalista.\u00a0 In antitesi a Baudelaire si situa la posizione dei positivisti, che esaltano l\u2019innovazione fotografica in quanto in grado di esprimere la funzione concreta delle cose, laddove l\u2019arte pittorica si dedicava alla ricerca formale, all\u2019immaginario. L\u2019esaltazione della fotografia \u00e8 relativa pertanto alla sua capacit\u00e0 di trasmettere il reale cos\u00ec com\u2019\u00e8
\n: in contrasto con quest\u2019idea sorse il marginale movimento del pittorialismo, che intendeva costruire fotografie artistiche a livello soggettivo, sulla falsariga della pittura.\u00a0 La fotografia di Emilio Ferrari evidenzia appieno il concetto di trasformazione del reale attuato dalla sua impronta fotografica. Alla base di questo presupposto vi \u00e8 la constatazione che nelle\u00a0 fotografie dell\u2019Artista melegnanese vengono poste in evidenza immagini del mondo che sono ovviamente sempre parziali in quanto determinate dall\u2019angolo visuale scelto, e nello stesso tempo deformano il reale riducendone le dimensioni percepite ed offrendo una sensazione puramente visiva.\u00a0
\nSupportato da queste e altre considerazioni che vedremo successivamente, la macchina fotografica, nelle mani del Ferrari, cessa di essere lo strumento che rappresenta automaticamente il reale, per divenire un semplice fatto di convenzione simile alla lingua. Il significato dei messaggi fotografici del Nostro non sono oggettivi, ma culturalmente determinati. La fotografia del Nostro \u00e8 simultaneamente immagine riprodotta e atto che si esaurisce in s\u00e9. L\u2019immagine non pu\u00f2 essere pensata separata dal suo mondo costitutivo: essenzialmente in ci\u00f2 consiste la dimensione pragmatica di ogni prospettiva fotografica.\u00a0 Il fotografico \u00e8 in s\u00e9 una categoria di pensiero in costante rapporto specifico con segni, tempo, spazio, reale, soggetto ed essere.\u00a0 Nella Monografia del 1994, vi \u00e8 sostenuto che l\u2019aspetto pi\u00f9 importante del dispositivo fotografico dell\u2019Artista melegnanese sia stato il marchio che contrassegna ineluttabilmente ogni sua pellicola fotografica.\u00a0 Ancor prima, quindi, di essere un\u2019immagine, la fotografia del Ferrari, \u00e8 un\u2019impronta, una traccia, un marchio.\u00a0 Un marchio che appartiene a quell\u2019insieme di segni in grado di mantenere una relazione\u00a0 di connessione reale con loro referente. L\u2019immagine fotografica di Emilio Ferrari si riduce essenzialmente ad un semplice taglio della realt\u00e0 ed il fotografo \u00e8 colui il quale lavora, ha a che fare con questa recisione, passando tutto ci\u00f2 che le st\u00e0 intorno al suo filtro per diventare poi una sequenza di colpi usciti dalla sua \u201cReflex\u201d.\u00a0 A livello temporale il taglio,\u00a0 che il Ferrari adotta, deve presupporre che il corso del tempo non ha pi\u00f9 senso agli occhi della fotografia, poich\u00e9 l\u2019atto fotografico taglia, l\u2019otturatore ghigliottina la durata, stabilisce in altri termini un fuori tempo e della cosa fotografata non resta che un ricordo di un arresto.\u00a0 L\u2019atto fotografico fa morire chiunque sia sorpreso in movimento, come Euridice nel momento in cui si volta Orfeo; infine la sua temporalit\u00e0 \u00e8 esclusivamente la temporalit\u00e0 dell\u2019istante, di un tempo senza precedente n\u00e9 posteriorit\u00e0.
\n\u00c8 cos\u00ec che Ferrari mette il fruitore nella condizione di sapere, seppure a posteriori, i contenuti del seppur breve colloquio che c\u2019\u00e8 stato al momento dello scatto e in camera oscura, durante la definizione formale dell\u2019immagine, tra autore e soggetto, senza distinzioni tra uomo o donna, bianco o di colore, giovane o vecchio, grande o piccolo; \u00c8 imparziale, non si lascia influenzare, \u00e8 dotato di gusto estetico e sensibilit\u00e0 sociale. L\u2019impronta fotochimica \u00e8 sincrona perch\u00e9 tutti i cristalli di alogenuro che compongono la trama puntinata della superficie sensibile sono toccati simultaneamente e sono nello stesso tempo tagliati dalla loro sorgente luminosa. Il procedimento avviene tutto d\u2019un sol colpo: tale sincronismo differenzia radicalmente la fotografia dalla pittura, nell\u2019ambito di quest\u2019ultima il pittore appunto compone. Inoltre se il pittore ha la possibilit\u00e0 di intervenire continuamente sulla rappresentazione in atto, modificando, ritoccando, correggendo, nessuna possibilit\u00e0 \u00e8 diversamente concessa al fotografo, al quale \u00e8 precluso ogni intervento successivo al clic.\u00a0 Una volta che il taglio \u00e8 stato dato, tutto resta inesorabilmente fissato. Il lavoro della pittura \u00e8 interminabile, quello della fotografia istantaneo e tagliente.
\nLa foto pu\u00f2 anche essere intesa come tanatografia.\u00a0 La frazione di secondo che cattura \u00e8 eterna, sfugge alla temporalit\u00e0 ed entra istantaneamente nell\u2019altro mondo. In quell\u2019attimo, in quel mentre, in quel frammento, alla temporalit\u00e0 si sovrappone un\u2019altra temporalit\u00e0, che \u00e8 infinita nell\u2019immobilit\u00e0 totale che nell\u2019Autore si rinvengono nei\u00a0 ritratti del tenebroso \u201cCarlo Rivolta\u201d e del poeta
\n\u201cGuido Oldani\u201d suo caro amico d\u2019infanzia, oltre che nella tematica relativa agli scatti dell\u2019ex fabbrica Broggi Izar di Melegnano. L\u2019atto fotografico \u00e8 quindi da una parte un\u2019interruzione della continuit\u00e0 del reale, dall\u2019altra un attraversamento che consente\u00a0 il passaggio dal tempo evolutivo al tempo fisso. Tale passaggio evoca ancestrali paure, in esso possiamo possiamo ancora ritrovare il terrificante sguardi di Medusa, che raggela ogni essere vivente che si sovrapponga al suo impietoso sguardo.
\nOgni fotografia taglia nel vivo per perpetuare il morto: con un colpo di bisturi, decapita il tempo, preleva l\u2019istante e lo imbalsama sotto bende di pellicola traspartente, in maniera piatta e bene in vista al fine di conservarlo e preservarlo dalla propria perdita, cos\u00ec \u00e8 il sentimento che provo ammirando i \u201cnudi di donna del 1995″. La meravigliosa potenza della foto del Ferrari \u00e8 proprio quella di salvare oggetti e persone dalla sparizione facendoli sparire. Circa il taglio spaziale della fotografia di Emilio Ferrari, preliminarmente vi \u00e8 da dire che lo spazio fotografico, a differenza di quello pittorico, non \u00e8 dato, n\u00e9 si costruisce gradualmente, ma come abbiamo gi\u00e0 detto,\u00a0 viene riempito improvvisamente dall\u2019atto del fotografo, che tronca il visibile e determina l\u2019immagine come un tutto tagliando inesorabilmente fuori vari aspetti che non compariranno nell\u2019immagine. Sulla rivista \u201dFoto
\nCine 80″ del giugno 95 compaiono ben cinque pagine dedicate a Ferrari dal titolo \u201cl\u2019occhio del bianconero\u201d titolo dal duplice senso in quanto l\u2019Artista melegnanese ritrae volentieri uomini e donne di colore evidenziando quella parte di ritratto che meglio intravvede \u201c….\u00e8 tendenzialmente un ritrattista riflessivo, cio\u00e8 di quelli che pensano, di quelli che non scattano se prima per una, dieci volte non hanno calcolato l\u2019ambiente le luci, l\u2019inquadratura. E guardando i suoi lavori se ne ha conferma. Ritratti di grande effetto, stampati magnificamente dopo prove e riprove fino all\u2019esasperazione.
\nI suoi personaggi una volta fotografati e stampati sembrano continuare a vivere sulla carta…..\u201d. Toranado ora ad analizzare l\u2019inquadratura: in quanto selezione lo spazio fotografico implica sempre un fuori-campo, un residuo, un qualcosa che la foto non mostra ma che \u00e8 altrettanto importante di ci\u00f2 che mostra, se non di pi\u00f9. Lo spazio assente percepito come presente, entra in contatto con lo spazio fotografico, ogni fotografia di Ferrari presenta una visione parziale che nasconde una presenza invisibile. Si pu\u00f2 infine dire che l\u2019atto fotografico, ritagliando una situazione di immobilit\u00e0, mette fuori campo il tempo stesso, che scivola, scompare, mentre rimane solo l\u2019immobile..<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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