| Il pittore melegnanese Stefano
Bersani nato a Melegnano nel 1872 e morto nel 1914 fu un ottimo artista
anche se poco conosciuto. Si preparò alla scuola di Brera con i
grandi artisti dei tempo Bertini e Lorenzuoli. Dall’accademia braidense
uscì ricco di studio e desideroso di maturarsi nella tradizione
della grande scuola pittorica lombarda. La maternità, la natura,
i sentimenti intimi dei cuore, il dolore, sono tra i principali motivi
ricorrenti nella pittura di Bersani, temi universali che però Bersani
vuole innestare in una atmosfera di raccoglimento. Basterebbe scorrere
i titoli delle sue composizioni pittoriche per scoprire l’ansia della sua
ispirazione: Madonna, Raggio di sole, Gioie materne, Carezze, Tenerezze
materne. Ma accanto al godimento dell’animo e della vita, gli atteggiamenti
dei suoi personaggi non si aprono alla vivace esultanza, sembrano tradire
una velata sensazione di contegno raccolto oppure, alle volte, di rassegnata
sofferenza spirituale. Non a caso tra le sue opere più segnalate
si pongono l’affresco Dolore e il dipinto Lago Triste. La poetica di Bersani,
cioè la linea costante che rivela il suo mondo interiore, è
romantica provinciale, la scelta voluta di realtà naturali, il tramonto,
l’antro roccioso, le inferriate, gli alberi contorti, i muretti ed i cancelli,
i vecchi mulini. Elementi quotidiani di ordinaria usualità. E sono
i segni connotatori più tenaci dell’accettazione della poetica del
Romanticismo provinciale, il quale, proprio negli ultimi anni del 1800
e nei primi del 1900 faceva le sue estreme anche se vigorose apparizioni.
Una qualità che entra nella poetica di Bersani è la drammaticità,
intesa non come tragedia di contrasti o di tensioni particolarmente sofferte
quasi da eroi titanici, ma una drammaticità intesa come azione;
i personaggi assumono un atteggiamento volutamente evidenziato; il quadretto
Studio rappresenta una donna tesa ad esprimere la sua carica vitale e la
sana esuberanza di femmina; l’affresco Sconforto nella cappella cimiteriale
Tosi a Legnano, con una figura femminile in una posizione fisicamente impossibile
sta a significare la provvisorietà della vita umana; e specialmente
con il quadro ad olio dal tema Il tempo non fa giudizio ti sta davanti
una robusta contadina che si erge e che campeggia in un’azione che non
è quella soltanto di guardare le nubi:mediante la positura del corpo,
la gamba tesa, l’arco delle braccia, è espresso un dialogo corrucciato
tra chi vive della dura fatica campestre e un cielo sconvolto e capriccioso
carico di nubi nerastre. Ad introdurre una nota lieta, un aspetto della
vita rasserenata, sono i dipinti Vecchio mulino di schietto sapore zoofilo,
ed anche Oggi vacanza, una scena di gaia fanciulleria che certo deve avere
colpito Bersani in un suo momento di grazia.Il discorso difficile su Bersani,
finora mai affrontato, riguarda la sua pittura come “poesia”. Discorso
difficile. Non tanto per affermare o negare la presenza delle sue componenti
sostanziali della poesia che sono il sentimen-to e la fantasia trasfiguranti
la realtà, ma perché ognuno di noi ha una sua personale autonoma
sensibilità ed attività critica. Soprattutto sono i personaggi
i protagonisti delle sue opere che hanno il fascino della poesia, ma hanno
poesia quando sono immersi nella natura. Bersani esalta il sentimento umano,
è vero, tale celebrazione canta nel contrappunto con la natura partecipe:
la natura e gli elementi più sensuali della natura - la donna, i
fiori, la frutta, i cieli - sono gli stimoli su cui è cresciuta
l’arte di Bersani. Ed ecco quindi le due costanti che sono tra loro in
reciproca correlazione: il sentimento umano e l’incanto naturalistico.
Qui c’è tutto Bersani, colto nella sua essenza poetica. Qui dunque
è la poesia: la proiezione sull’universo della natura come anfiteatro
ideale degli affetti umani. L’interesse estetico riguardo alle opere di
Bersani si manifesta quando si vuole stabilire un rapporto storico e collegare
Bersani con il movimento del Divisionismo determinatosi in pittura dal
1885 al 1915, basato sul principio della scomposizione della luce nei colori
dello spettro solare e della sua ricomposizione mediante l’addizione dei
colori complementari. Il Bersani non potè - e non volle - ignorare
il Divisionismo né sottrarsi alla sua evidente estetica assurta
in primo piano dalla critica, sia perché non era facile disinteressarsi
di un movimento così clamoroso, sia perché in Italia il Divisionismo
si sviluppò soprattutto entro la scuola pittorica lombarda. Tuttavia
ancora oggi non conosciamo fino a che punto influissero su Bersani le opere
di Giovanni Segantini, di Angelo Morbelli, di Giuseppe Pelizza da Volpedo
e di Gaetano Previati. Ma erano anche gli anni in cui la letteratura si
presentava con la visione pascoliana in poesia, laminata dal canto delle
piccole cose; erano gli anni del Crepuscolarismo di Gozzano, il poeta che
aveva trovato nel dolore fisico e nel congiunto scetticismo di fronte agli
ideali eroici, la situazione concreta che gli permetteva di esaltare la
nostalgia della provincia, del buon tempo tradizionale, l’amore della gioventù
e della sana bellezza. Tuttavia Bersani riscatta la vita dolorosa con l’arte.
Bersani malaticcio, costretto a letto di frequente, impossibilitato a costanti
amicizie femminili e quasi trepido delle loro tenerezze, è in arte
il creatore dei volti angelici, dei corpi affascinanti sorpresi nella loro
esuberanza, è il pittore dei campi fioriti e gioiosi, dei giardini
con intensa verzura, dei prati ansimanti di verde brillante. La pittura
ha sconfitto il duro scarto esistenziale. |
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