I Contemporanei

O puro eroe, purissimo Italiano,

Novello fior di nostra razza pura, 

Caduto sotto il bel cielo africano,

Il sangue tuo sarà una fioritura

                              
Di santi, di guerrieri, di pionieri,

                              
Che col nome d’Italia altero e santo      

                              
Daranno luce ad ideali veri.

                              
Salve, o fratello nostro, o nostro Vanto!

La guerra d’Africa del 1935-1936 fu l’occasione per altre composizioni liriche della Pogliaghi. Del resto, questa guerra aveva sollevato grande entusiasmo tra gli Italiani, ed anche tra i Melegnanesi.
Togliamo dalla cronaca di allora (“La Campana”, giugno 1936, pag. 13) una interessante notizia: “Anche la nostra Melegnano ha vissuto intensamente le ore epiche e gloriose della Patria. Il popolo, accorso il due ottobre alla voce del Capo, ne aveva raccolto il comando e per sette mesi ha vissuto ogni momento della grande impresa, nella disciplina e nell’entusiasmo, seguendo con passione le fulminee, travolgenti tappe della vittoria, orgoglioso e trepidante per i numerosi suoi figli e fratelli legionari in Africa Orientale. Ed all’avvicinarsi della grande lieta certezza che poneva fine alle preoccupazioni e coronava le più grandi speranze, i Melegnanesi sono accorsi compatti e si sono ammassati nella piazza Vittorio
Emanuele nella sera del cinque e del nove maggio per salutare la Vittoria e l’Impero e per rispondere e giurare il loro “sì” al comando del
Duce. E l’esplosione di entusiasmo e di patriottismo ha avuto degna manifestazione la Domenica 10 maggio. Attorno alle autorità e alle Istituzioni del Partito si sono raccolte le Associazioni combattentistiche, le Associazioni
Cattoliche, i Gruppi Aziendali del Dopolavoro, ed in breve ordinato corteo si sono recati alla Prepositurale dove, nella solennità dei riti, venne intonato da Monsignore il “Te Deum” di ringraziamento cantato a viva voce dal popolo, chiudendo con la Benedizione Eucaristica per invocare benedizioni ed aiuti sulla nostra Patria e sulle nuove fortune”.
Alla luce di questi avvenimenti si intende anche, della Pogliaghi, una lirica dal titolo Nuovo Fiore, che è il nome della capitale dell’Abissinia, Addis Abeba. E’ una breve lirica che, poeticamente, sta tra le migliori della nostra poetessa, e che fu composta nel maggio 1936. Leggiamone l’inizio

                               
Da ruina immane Addis Abeba uscivi

                               
Pura alla nuova vita… ché nel

                               
Battesimo delle fiamme eri passata.

                               
E già le monche tue braccia, tendevi

                               
Con passione viva

                               
Con lo slancio supremo

                               
Di chi morir non vuole, 

                               
Ai legionari bronzei nel sole.

                               
E fra i leggiadri eucalipti in fiore

                               
Che t’incoronan come una fanciulla,

                               
Un brivido passò: era stupore!

Nella raccolta delle sue poesie, una raccolta che Maria Assunta Pogliaghi ha chiamato Frammenti di un tutto, apparsa nel 1983, vi è la piena espressione poetica di una personalità che si rivolge alle creature con forti messaggi etici, ma anche si concede la confessione delle sue intimità. Ecco un esempio nella lirica Vanno di corsa:

                               
Vanno di corsa

                               
i miei pensieri bradi, nessuno –

                               
li può imbrigliare – nessuno –

                               
neanche la morte allora

                               
li fermerà.

Nella raccolta Parole a Maria troviamo l’intimo canto dell’anima, le attestazioni dell’affetto filiale per la creatura evangelica della madre di Cristo, nella modernità della forma, nelle vibrazioni e suggestioni ineffabili.  Maria Assunta Pogliaghi era attenta agli avvenimenti locali nei quali  sapeva trasfondere la sua sensibilità poetica. Vale per esempio la poesia composta in occasione del rifacimento strutturale nuovo del ponte sul Lambro:

                        
Un fiume d’acqua, un fiume di persone –

                        
e risale nel tempo la memoria:

                        
vicende varie, di dolore o buone,

                        
giorni di pianto e turbini di gloria.

                                                 
Qui la zona romana, qui l’antico

                                                 
guado – Savina, i martiri, i guerrieri,

                                                 
qui Barbarossa – e Pio quarto amico

                                                 
col “Perdono” e ideali grandi e veri.

                      
L’acqua ricorda i messi spaventati

                      
da Bernabò – e il periodo vitale

                      
dei Medici – Napoleone – e amati

                                                
giorni di giugno – e l’eco musicale

                                                
delle campane del “bel San Giovanni”

                                                
Dio, la pace: civiltà che vale.

Una vita per la poesia e per la pubblicistica è stata dedicata da Piero Pogliaghi, morto nel 1989. Dopo aver frequentato la Facoltà di Lettere a Milano, prese parte negli anni cinquanta alla rivista “Il Castello”, dove ebbe la redazione artistica per la poesia e per la pittura. Fino a questo periodo e poi per tutta la vita, la sua fiamma fu la poesia.   

Pubblicò nel 1965 un libro edito dall’editore
Rebellato di Padova, dal titolo E’ tempo di partire”. Vinse due volte, nel 1978 e nel
1986 il premio “Ada Negri” a Lodi. Ricevette lusinghieri giudizi di critici valenti, quali Giancarlo Gramigna e Piero Scazzoso ed ebbe  la fortuna di conoscere Eugenio Montale che molto lo apprezzò.  Collaborò come giornalista a “La Notte” di Milano, scrivendo pagine di critica d’arte e interviste di cultura e anche con articoli di diversa estrazione che manifestavano una franca formazione filosofica e religiosa. Passò poi a collaborare su “L’Italia” e infine su “L’Avvenire”, rimanendovi qui per parecchi anni fino a quando la malattia lo colpì la prima volta nel 1981.  Si rese disponibile anche a scrivere sul quindicinale locale
“Il Melegnanese”, sul quale pubblicò alcune sue poesie.  Molto materiale giace presso il fratello Giuseppe, un materiale di tutta la sua attività poetica ancora inedita e che certamente varrebbe la pena di portare all’attenzione degli studiosi e della critica ufficiale. Si legga attentamente la seguente poesia, dove in estrema sintesi sta la poetica di Piero Pogliaghi:

                                           
Come lasciamo parte di noi stessi

                                           
in ogni cosa

                                           
e quanti luoghi

                                           
ci rapiscono un gesto –

                                           
un passo – una parola

                                           
per ridarceli – intatti- dopo morti,

dove si nota l’estrema essenzialità del pensiero che racchiude vita e morte e dove sembra di avvertire il grido del poeta latino Orazio: Non omnis moriar, non voglio morire del tutto.   

Maria Biglia Gandini, vivente, è  una valente scrittrice che ci ha dato un’impronta magistralmente pregevole nella poesia. Nata a Melegnano, si è laureata in Lettere Classiche all’Università di Stato di Milano. Si è impegnata in attività nel campo dell’educazione, dell’insegnamento scolastico  e nei settori sociali e culturali. Il suo interesse è stato rivolto alla prosa, alla critica, alla saggistica. Ma la raccolta poetica dal titolo Amore rimane tra le produzioni di alto livello nella letteratura melegnanese. 
Il libro delle sue poesie dal titolo Amore è stato stampato nel febbraio 1980 e ha una presentazione (alle pagine 9-10) della professoressa
Rosangela Restelli che su Maria Biglia Gandini, tra l’altro, scrive: “La sua poesia risuona di motivi etici e dell’amore per la natura e la gente: bambini e vecchi, che ricongiunge in armoniosa simbiosi, e figure”. 
La Restelli distingue i brani poetici secondo due periodi della vita dell’autrice, quelli scritti prima della morte del suo compagno di vita (Giuseppe Gandini) e quelli scritti dopo quel terribile battesimo del dolore che è la morte, la separazione, la “cognizione del dolore più profondo”, che ha segnato però una crescita qualitativa e un affinamento del suo sentire.
Una sua composizione è la sintesi della gioia e della tragedia.
E’ quella dal titolo Più Nulla: 

                                
Io,

                                
una lampada

                                
luccicante

                                
abbagliante

                                
perché tu mi accendevi: 

                               
Io,

                               
una fontana

                               
d’acqua viva

                               
dissetante

                               
brillante perché tu eri la mia vena. 

                               
Ed ora, senza di te, 

                               
la fontana si è disseccata

                               
la lampada si è smorzata

                               
Io,

                               
senza di te,

                               
più nulla.

Sono, dunque, 57 composizioni poetiche che ci immergono nella  vasta problematica della vita soprattutto affettiva.
Stanno davanti a noi liriche “tenere, delicate, leggere, incantate” (Restelli) come mattini luminosi di vita primaverile, anche se in esse si avvertono lontani soffusi echi ancestrali di sofferenze umane, quasi per ricordare il verso virgiliano nell’Eneide.

“Sunt lacrimae rerum”, ogni realtà umana ha in sé un germe di brezza dolorante.  Il sentimento vitale, gioioso o di crudezza esistenziale,  che la Gandini esprime, ha il supporto linguistico ricco  e con il ricupero dei suggerimenti della retorica. Vi si nota, molte volte, la voluta successione di vocaboli incalzanti, come nella poesia
Settembre:

                               
Rondini rondini

                               
nel cielo

                               
di settembre

                               
vi chiamate

                               
vi allontanate

                               
vi radunate

                               
ve ne andate

                               
via,

                               
via, lontan, di là dai monti

                               
di là dai mari.

Manca ancora, per la conoscenza della fatica letteraria della Gandini, uno studio sulla sua produzione in articoli su riviste e in saggi culturali, quasi certamente di alto valore contenutistico e di sicuro buon livello espressivo.

Già nelle sue poesie, infatti, noi avvertiamo ricchezza di contenuto, proprietà di linguaggio, chiarezza espressiva.  

Di elezione melegnanese fu Roberto
Aurelio Pozzi, nato a Sant’Angelo Lodigiano da Gerolamo e da Maria Gnocchi, ma venuto giovanissimo a Melegnano. 
Il padre a Melegnano esercitava l’arte della lavorazione del cuoio. Aurelio
Pozzi divenne maestro delle scuole elementari  e successivamente professore di magistero, fino ad essere nominato direttore della Regia Scuola di Avviamento al Lavoro in Melegnano nel 1943. 

Era iscritto al Partito Nazionale
Fascista e fu nominato membro del Consiglio dell’Opera Nazionale Balilla, una istituzione fascista che divenne poi Gioventù Italiana del Littorio.
Quando cadde il fascismo il 25 aprile 1945, Roberto Aurelio Pozzi fu portato in carcere dove rimase per oltre un mese, ma non fu deportato in campo di concentramento e fu lasciato libero.

Morì a Milano il 1°
novembre 1983 per una grave malattia polmonare. Pozzi fu fecondo scrittore di prosa e di poesia, con diverse composizioni apparse su “La Campana”, una pubblicazione mensile edita a Melegnano. Tra le sue composizioni in prosa sono eccellenti le descrizioni dei mesi, con uno stile ricco di aggettivi felici, con un cursus rethoricus  ricercato, chiaro e di vasto respiro culturale. 

Ma il nostro autore si espresse anche nella composizione di poesie, dove sta la bravura delle descrizioni di piccoli graziosi bozzetti popolari. Si osservi la seguente poesia, dal titolo Ave
Maria!

                                            
Ave Maria! Dalle valli infide

                                       
lenta e solenne l’ombra sale ognora,

                                       
grave si spande il suon della sonora

                                      
squilla, là, dove il gufo tetro stride.

                                           
Ave! Donzella sorridente scende,

                                      
canterellando, lungo l’aspra via, 

                                      
balzando e rotolando i sassi, e spia

                                      
l’amica, che di fiori, un mazzo tende

                                          
nel tabernacol, alla Madre inclita.

                                     
Ave! Il villan la zappa a terra pone,

                                     
piega il ginocchio stanco, e, il viso alzato

                                         
al ciel che in suo sospir seral invita, 

                                    
lieta la voce innalza e in Lei ripone

                                    
ogni sua speme, il capo  scoperchiato.

Il Pozzi si dimostra studioso e buon conoscitore delle opere della nostra letteratura italiana, in modo particolare sembra volersi esprimere sui canoni della grande poetica pascoliana.

Eccone un esempio nella poesia dal titolo In morte del mons. Davide Rossi, che è del gennaio
1933, e di cui ne trascriviamo i versi 22-30:

                                      
Laggiù, fra le brume, risplende

                                      
la bianca pupilla

                                      
di una finestra, 

                                      
che ombre indistinte l’oscura;

                                      
là tutto, ne’l sonno de l’umida notte, 

                                      
esprime la calma

                                      
che ultima grava l’umano,

                                      
e il muto silenzio che lento si spande

                                      
è tutto un segreto.

Ci troviamo, dunque, davanti a un nostro scrittore, non proprio melegnanese, ma di elezione melegnanese già dai primi anni della sua gioventù, che bisognerebbe meglio studiare, raccogliendo più e meglio le sue composizioni letterarie. 

Certamente potremo scoprire altri aspetti di più vasta e preziosa conoscenza nella poesia e nella saggistica. Tuttavia occorre ricordare che Roberto Aurelio
Pozzi espresse con prosa forte la sua passione politica fascista. Basti ricordare che nel 1939, nei giorni 6-10 aprile, si tenne a Melegnano la
Mostra Coloniale, a cura della Sottosezione Fascista per l’Africa Orientale, di cui il Pozzi era presidente.

Nell’opuscolo di illustrazione della mostra egli ne fa la presentazione, nella quale sono chiari gli accenti di una sincera e profonda fede politica:

                      
L’Italia ha ormai sorpassati i tempi dell’afosa quiete di

                      
un giorno di tempesta, sono ormai spariti gli uomini deboli

                      
che potevano pensare al riposo tranquillo sopra un cartoccio 

                      
di quella che fu una foglia di alloro; ora è venuto il tempo

                      
di una rinascita che non è soltanto coloniale ma imperiale,

                      
ora dobbiamo valutare i nostri interessi coloniali nella loro

                      
imprescindibile importanza.

                      
Sono finiti i giri di valzer, come giustamente ha detto il Duce,

                      
perché ormai l’Italia non può più accontentarsi di sporadici

                      
accordi fra una nazione solo ieri nemica, di deboli amicizie

                      
mutate a mutar di vento; oggi sappiamo soprattutto che al

                      
di sopra dei cosiddetti amici vi sono i nostri vitali interessi,

                      
sappiamo che il nostro popolo di volonterosi e di lavoratori,

                      
di conquistatori soprattutto, ha diritto al suo campicello in

                      
terra propria, ha diritto di alzare il capo con fierezza, perché 

                      
ben può guardare in faccia a tutti, giacché sparuta è l’opera 

                      
di coloro che oggi si vantano di tanto aver compiuto, nei 

                      
confronti della grande attività fascista.

Aristide Arioli (1922-1995), missionario francescano cappuccino in Brasile, costruttore di numerose opere sociali, colà residente per 42 anni, scrisse tre libri di forte sostanza nel settore dell’etnologia.

Nei suoi scritti egli si è preoccupato di dare un’analisi non tanto scientifica, ma piuttosto storica del proprio oggetto di studio, le tribù primitive degli
Indios delle foreste brasiliane del Maranhão a Montes Altos. 
Venne stampato nel 1961 il suo primo libro dal titolo Danze sacre nella steppa. In quest’opera le note su quei popoli, come si scrive nella Prefazione: “non sono stese da uno scienziato che studia con fredda e staccata oggettività un mondo così strano per noi europei, ma da un missionario, che insieme con l’impegno di portare il Vangelo, nutre, con distinta felicità di intuito, il desiderio di penetrare nella vita di questo popolo, ignorato e antichissimo. ”

Dopo aver parlato dell’ambientazione, ecco la descrizione dei villaggi, degli uomini e donne Indios e dei loro caratteri morali, i loro usi e costumi, il tipo di lavoro e soprattutto le riflessioni filosofico-morali sulla vita dei selvaggi. In appendice sta anche una carta geografica molto interessante. La descrizione, che occupa 236 pagine, è minuziosa, ricca di infinite curiosità popolari, una descrizione per la quale non è stato un facile lavoro. Leggiamo un brano a pagina
130: “E’ duro e faticoso recarsi nella aldée degli Indi, ma è ancora più difficile soffermarsi tra loro, parlare e bonariamente scherzare, interessarsi della loro vita. Per meritarsi affetto e confidenza, condizione essenziale per poterli guidare al Bene, sono necessari una infinita pazienza, molta carità e un grande spirito di sacrificio.

 Occorre abbassarsi con semplicità, farsi uno di loro, mantenendo intatti i   propri princìpi di fede e di condotta. Il cercare di intenderli bene con calma, con perspicacia e intuizione, è lavoro di psicologo e di naturalista”, perché l’Indio “ora è ingenuo e bonaccione come un bambino, ora fiero e istintivo come una belva…”. 

Nel 1966 esce il secondo libro dal titolo La foresta chiama con il sottotitolo di Uomini primitivi, di pagine 135. Qui gli Indios sono studiati e descritti in tutta la loro personalità, la loro vita privata e tribale, le loro cosiddette superstizioni. Sono quadri della vita quotidiana pieni di rilievi e di notizie, e perfino con l’informazione sulle nozioni di medicina indigena.

Ma sullo sfondo di tutto il libro sta sempre la vita del missionario che crea, si adatta, propone, suggerisce in ogni occasione, dopo aver osservato e cercato di capire un altro mondo umano, tanto diverso dal nostro mondo europeo. Lo si legge a pagina 17, quando padre Arioli scrive: “La
Divina Provvidenza  dispose che io fossi destinato a questo lavoro duro, urgente, privo di soddisfazioni e richiesto ormai da secoli dalla nostra coscienza…”. 

Nel 1993 esce il libro, dal titolo Livro de Tombo, (cioè: registro che raccoglie fatti, avvenimenti, eventi, riferiti ad una regione, provincia, parrocchia, località, comunità, ecc.), stampato in Brasile e in lingua portoghese, di pagine 203. Questo volume, con interessanti illustrazioni fotografiche,  si riferisce specialmente all’ospedale “Casa Pontificia Alìvio do Sofrimento”
e la sua storia dalla fondazione.

E’ la storia di un complesso ospedaliero costruito da padre Arioli, con clinica medica di 55 letti,  clinica pediatrica con 20 letti, clinica ostetrica  con 15 letti, clinica chirurgica con 9 letti,  settore isolamento con 1 letto. Nel 1992 questo ospedale  ebbe 242 ricoverati. 

Il professionista architetto Gianluigi
Sala (vivente), accanto alle sue numerose presenze progettuali come architetto in Melegnano e in altri luoghi, si segnala per l’impegno culturale e come scrittore.

Già negli anni giovanili incominciò ad interessarsi, con lunga insistenza, della situazione della chiesa di Santa Maria di Calvenzano, facendone conoscere la storia, descrivendone il degrado strutturale, cercando consensi per i lavori di riparazione, organizzando prestigiose iniziative ai fini di una concreta comprensione la più vasta possibile.  Un ulteriore merito culturale sta nell’aver assunto la ripetuta presidenza di “Melegnano
Cultura”, un’istituzione che aveva come scopo l’organizzazione delle attività culturali e che aveva raccolto l’adesione di quasi tutti gli intellettuali di Melegnano.

Gianluigi Sala fondò “Il Melegnanese”, il periodico quindicinale di informazione della nostra città, il primo strumento culturale giornalistico alla portata di tutti e che è tuttora fiorente, di cui il Sala fu direttore per tanti anni.  Si deve ascrivere al
Sala la fondazione di “Radio Melegnano”, una voce quotidiana che arrivava in tutte le case e che presentava buoni programmi radiofonici di vasti interessi.

Sala era scelto anche come commissario nelle commissioni esaminatrici dei vari concorsi culturali e artistici.  La sua presenza si estese pure nel settore politico, sia come consigliere comunale di Melegnano sia come consigliere alla provincia di Milano.  Questa sua intensa attività non gli impedì di tenere in mano la penna dello scrittore: i suoi articoli  su “Il Melegnanese” emergevano per spiccata visione critica alle diverse realtà vecchie e nuove della nostra società.

Ma in modo particolare tre sono i lavori letterari, a forte tinta storica e urbanistica, per cui Sala, oltre ad altri scritti,  va considerato nella nostra letteratura melegnanese. Un primo grosso lavoro letterario fu la compartecipazione e la presenza fattiva nel Comitato di redazione per la stesura dell’opera dal titolo Il Territorio del Rotary di Melegnano, un libro, oggi raro, di 187 pagine, edito nel dicembre del 1969.

E’ lo studio dei  20 Comuni del territorio del Rotary Club di Melegnano. Un prezioso libro per il quale
Gianluigi Sala stese la pagine sulla corografia, sulla popolazione, sull’urbanistica, sulle infrastrutture e  servizi, e sulla ricreazione.  Un secondo lavoro da evidenziare è il denso lungo articolo apparso sul “Bollettino della Banca Popolare di Lodi”, dei mesi settembre-dicembre 1986, alle pagine
24-30, dal titolo L’armoniosa vitalità di un centro dal fascino discreto, dove si coglie una chiara e ricca sintesi della storia di Melegnano, quella dei grandi eventi e quella della quotidianità. 

E finalmente ecco una parte sul primo volume della monumentale storia di Lodi, apparsa su tre grossi volumi in occasione del 125° anno di fondazione della Banca
Popolare di Lodi. L’opera dal titolo Lodi
– La storia vede l’architetto Gianluigi Sala come collaboratore per la parte dal titolo Lodi, il tessuto urbanistico, dalla pagina 427 alla pagina 445, con illustrazioni  e cartografie illustrative.

Ricca di accenti intimi e luminosi di sentimento sono gli scritti poetici di Anna Maria Sarchi (vivente).

Una delle sue raccolte è quella – per noi assai significativa – del 1989 che comprende poesie dai vari titoli: Se, Frammento di Natale, Io corro, Sera d’estate,

Una donna, Tempo, Per te.  Arieggia in un clima dolcemente nostalgico, a volte anche sulla scia del grande Giacomo
Leopardi, la poesia dal titolo Sera d’estate. Ascoltiamola:

                                      
Chiara è la notte

                                      
e il cielo d’estate,

                                      
ed io, silenziosa,

                                      
cammino piano piano.

                                      
In soffice veste

                                      
e gaio sorriso

                                      
mi scopro tornare

                                      
bambina a sognare.

                                     
Castelli di sabbia 

                                     
vele incantate

                                     
mari azzurri

                                     
cieli lontani…

                                     
In riva al mare

                                     
mi fermo a guardare:

                                     
impronte dei piedi

                                     
su sabbia liscia

                                     
svaniscono presto 

                                     
con l’impeto dell’onda.

                                     
E’ una dolce canzone

                                     
il rumore del mare,

                                     
è un invito a pensare,

                                     
a danzare, a perdersi nel tutto…

                                     
mentre il vento fresco 

                                     
di questa notte d’estate

                                     
s’alza leggero

                                     
e asciuga, timidamente,

                                     
dal mio volto, una lacrima.

Nelle altre  composizioni trovi il desiderio, a volte struggente, si uscire da una solitudine quasi esasperata, come se l’eremitaggio dello spirito crei sofferenza ai giorni terreni.

Avverti una smania, delicata ma forte e insistente, di trovare e sentire la presenza 

necessaria di un altro capace di colmare un vuoto persecutore  e placare l’assillo di un “mare inquieto e triste”, simbolo chiaro di una vita intrisa di  “profonda solitudine”.  Si mediti, con calma e con una rilettura attenta, la poesia dal titolo Tempo, e si potrà cogliere la corsa “alla ricerca dell’altro” nella fase iniziale e l’arrivo soddisfatto dell’incontro umano:

                                     
Sono in corsa con le ore

                                     
bramo la notte

                                     
che non mi fa pensare,

                                     
anniento l’essere

                                     
divoro il tempo spietato

                                     
con frenesia assurda

                                     
perché sono senza di te.

                                     
Accarezzo ogni istante

                                     
assaporo lenta, i minuti,

                                     
il mio essere vive, 

                                     
colgo ogni momento

                                     
di questo tempo gentile

                                     
perché ora

                                     
sono con te.

Un’altra robusta feconda scrittrice è
Maria Rosa Schiavini (vivente).

Dice di sé: “Amo leggere e scrivere da sempre; questa passione mi è stata trasmessa da mia madre. Un ricordo vivo della mia infanzia sono i libri rilegati in cartone blu con il marchio della Biblioteca,  un altro ricordo è la gioia per i premi ottenuti dai miei componimenti scolastici… Ho coltivato questo giardino, mi sono innamorata delle parole, di ciò che si poteva rivivere e trasmettere con un foglio qualsiasi e una biro…”. 

Undicenne, scrive la sua prima poesia. A sedici anni partecipa con due testi a un Concorso Nazionale vincendo il primo premio e la pubblicazione sull’Antologia Poeti e Novellieri di oggi e di domani (Edizioni del Cavalluccio,
Milano). Una delle due poesie vincitrici viene musicata e riprodotta in un 45 E.P. con l’accompagnamento del complesso “Happy Day”, per la Casa
Discografica Il Discobolo. 

Collabora regolarmente per alcuni anni, con poesie e pezzi di costume, a un periodico edito da un’ importante industria, ottenendo buone critiche, in particolare dal poeta Alberto Cavaliere, del
Comitato di Redazione.  Partecipa nel 1986 al Premio di Poesia “Clemente
Rebora” con cinquanta testi e con giudizi positivi. Poi, per un certo periodo, non sente il bisogno di pubblicare: scrive per se stessa, avverte l’esigenza di una sosta, di una nuova crescita che le faccia guardare il mondo e cercarne le radici, stanare la sofferenza e amare comunque la vita.

Nasce da ciò un racconto: Io e l’Arcangelo, che  segna  una  nuova e  significativa  fase della sua attività. Ecco un giudizio espresso su questo testo, al quale è stato attribuito il secondo premio nel concorso “Città di Varese” nel 1985: “(…)
L’autrice incentra il suo lavoro in forma misurata, compiuta, senza nulla concedere alla retorica. I suoi sono tratti rapidi, sincopati, non privi comunque di quella essenzialità che la vita, giorno dopo giorno, incide nell’essere affinché trovi la forza di una continuazione nel proprio discorso vitale. Lavoro che non sfugge altresì a un sommesso esistenzialismo”. 

Inizia, quindi, una collaborazione costante con la storica testata cittadina “Il Melegnanese”
e con la rivista “Il Foglio” dell’Associazione Internazionale Amici dei
Bambini (AiBi), della cui redazione entra a far parte.  Come rappresentante de “Il Foglio” partecipa a numerosi congressi internazionali alla Cittadella di Assisi, nei quali vengono ampiamente dibattuti, con l’apporto di personalità di primo piano, i problemi dell’infanzia.

Ecco, quindi, l’impulso a scrivere favole (qualche titolo: La storia di Belinda,
La montagna azzurra,
Il palloncino rosa,
Nerofumo) pubblicate sulla rivista e che otterranno altri riconoscimenti. Su “Il Melegnanese”
vengono pubblicati i seguenti testi: Io e l’Arcangelo,
I giorni del lilium,
Angelo custode,
C’era una volta,
Margherita, La casa dagli occhi di luna,
Il fiume, La città,
La Casa vecchia,
La bottega delle parole,
La sposa, Una pagina per Anna.

La lirica Angelo custode è vincitrice del premio speciale di Poesia nel Concorso Internazionale
“Pisaurum d’Oro”, e i racconti sono stati tutti singolarmente vincitori del primo premio per la narrativa nei diversi Concorsi Annuali Nazionali
“Fanum Fortunae”, dei quali ha dato notizia la stampa a livello nazionale (“Il Resto del Carlino”, “L’Avvenire”). 

Il racconto C’era una volta è stato inserito nel volumetto dal titolo C’era una volta il Natale realizzato nel 1993 a cura del Centro
Culturale della Parrocchia prepositurale della Natività di San Giovanni
Battista in Melegnano. Ecco una sintesi della recensione, a sigla del direttore prof. Nino Dolcini, alla presentazione di Io e l’Arcangelo pubblicata su
“Il Melegnanese”: La prosa dell’autrice è agile, nervosa, sicuramente moderna e padrona del lessico.

Io e l’Arcangelo non racconta una vicenda, una trama, ma porta in superficie sottili meditazioni e stati d’animo, avvolti in un’atmosfera un po’ surreale, eppure intrisa di tensione religiosa.”.  A partire dal
1997 nasce dalla penna della Schiavini un nuovo personaggio, Adalgisa, le cui vicende trovano spazio tuttora sulle pagine de “Il Melegnanese”.

Ed ecco il giudizio espresso dal noto critico e narratore Gian Franco Grechi:
“ E’ Adalgisa l’eroina di un diario che si snoda di volta in volta costituendo un appuntamento sicuro. Una donna avanti negli anni, osservatrice del mondo che la circonda con gli occhi sgranati per l’intensità dell’attenzione o per la meraviglia”.
Dal 1999 ha inizio anche la collaborazione, a livello di Comitato di Redazione e di pezzi a carattere sociale, con la rivista “I Fratelli Dimenticati”
che si occupa di problemi dell’infanzia nel Terzo Mondo. 

La Schiavini ha prestato per molti anni la sua opera nell’amministrazione dell’Ospedale
Predabissi di Vizzolo Predabissi, in provincia di Milano. Si era nel frattempo iscritta alla Facoltà di Lettere Moderne dell’Università degli Studi di Milano, che tuttora frequenta con forte motivazione a conoscere e imparare.   All’inizio del Terzo Millennio è pronta a continuare come sempre: ama lo scrivere pulito, secco, stringato, ama la parola povera e al contempo levigata e cercata e, spera, autentica.

A modo di esempio, si legga e si rilegga la seguente poesia, dove, non subito appare ma è potentemente presente il contrasto tra la forza della natura eterna immutabile nei suoi aspetti e la creatura umana effimera e di poco tempo esistenziale:

                                                          
Piove

                                            
L’acqua scroscia violenta

                                            
e mette gioia,

                                            
e corre con baldanza sull’asfalto.

                                            
Incurva gli alberi

                                            
antichi servitori

                                            
pronti al richiamo.

                                           
E il lampo

                                           
vecchio mago,  

                                           
esplode rovelli d’alchimia

                                           
a far spavento.

                                           
a uomini sospesi, senza storia.

Autrice di pura lirica amorosa si presenta Adriana
Belloni (vivente).

Si è dedicata particolarmente alla poesia già dagli anni della scuola media. Sulla rivista “Confidenze”
ha esordito ed ha pubblicato le sue composizioni nella rubrica “E’
nato un poeta”.  Il tema principale che emerge dalle sue liriche è l’amore, sentito ed espresso, sperimentato e analizzato perfino nelle più sottili sfumature esistenziali. Amore che è freschezza dell’animo, che è risveglio della giovinezza, incanto e rapimento.

Ma anche amore che è malinconia, ansia turbante.
Di qui, gli estremi dei sentimenti contrastanti: lusinga paradisiaca o inganno.  Adriana Belloni stende tocchi melodici delicati fino al melodramma intimo, mai urlante quando la passione amorosa è tradita, ma sente lo sdegno per alzare la voce quando il cuore desidera. Il profilo del suo “amante” non è mai stagliato e nitido, ma è sfuggente e velato di crepuscolo: è la creazione poetica di una innamorata. 

I pensieri della Belloni si esprimono ora con delicatezza ora con forza, in uno stile espressivo piano, apertamente autobiografico e proprio di chi ha la naturale tendenza ad una confessione poetica limpida e senza enfatiche o torbide palpitazioni linguistiche. Si veda la poesia dal titolo
Ingenuità:

                                          
Portavo con felicità

                                          
e ingenuità

                                          
quel che tu mi hai detto

                                          
che si chiama amore.

                                          
Poi con quel tuo “io”

                                          
ti è bastato un gesto,

                                          
una parola

                                         
per lasciarmi delusa.

E’ sempre forte il  presentimento che la gioia della conquista affettiva ed il possesso amoroso abbia sempre una contrapposizione, un momento pensoso che debba smorzare l’entusiasmo dell’animo.

Si legga la poesia  Storia d’amore:

                                         
Lo so che forse è meglio,

                                         
ma io stento a crederci:

                                         
forse sarà un sogno.

                                         
E magari mi sveglierò,

                                         
riderò per quello che ho sognato.

                                         
Ma le lacrime sulla pelle

                                         
mi bruciano.

                                         
E allora capisco che

                                         
stare insieme

                                         
è finito per noi.

Oltre ogni poetica della massiccia tradizione
Ottocentesca e del Primo Novecento sta Guido
Oldani (vivente).

Nato nel 1947, divide la propria attività fra problemi scientifici e poesia. Collabora con articoli alle riviste di Shering Editore. Ha scritto interventi di critica estetica su “ Arte Italiana nel Mondo”. E’ autore di una visualizzazione poetica (Edizioni Linati). Ha operato alla RAI come autore di poesia e commentatore critico. Suoi testi sono accolti dalle riviste “Incognita”
e “Bagordo”.

E’ inoltre uno dei curatori della rubrica di poesia contemporanea sulla rivista “Psychopathologia”.  Su di lui e sulla sua opera hanno scritto e tuttora scrivono in molti. Il nostro primo e continuo approccio con Oldani è stato  attraverso “Kamen”, una rivista semestrale di poesia e di filosofia del maggio 1991, che espone Oldani nelle pagine
41-100 e da noi maggiormente meditate sul commento di Luigi Commissari.
nelle pagine 43-63.

Ecco quanto osserva il Commissari: “Il poeta Oldani proclama che non bisogna infoltire i versi di parole, magari per arrotondare un endecasillabo; bisogna stringere in brevità la folla dei sogni, sia pure col rischio di ricevere l’accusa di  poeta oscuro. Due sono i propositi. Anzitutto la concisione ad ogni costo, pur con il rischio – di fatto non sempre evitato – di oscurità. La riga più nuda possibile di parole diventa il filo attorno al quale è il labirinto di questa vita. Il secondo proposito è la sfida a non
“ridire”, ossia a non ricalcare la tradizione, a marciare sul tragitto della novità. Per questo, Oldani, come strumenti della sua espressione, vuole spigolare il raro e l’antico, cioè ecco parole con diverso significato che avevano nel passato aureo, con procedimenti di omissioni, con aggressività del lessico al punto da inventare i verbi, oppure da dilatare i verbi intransitivi a verbi transitivi, sempre con l’intento innovativo. Sono questi alcuni nostri accenni della grande ricchezza delle novità linguistiche, che Oldani celebra e usa nelle sue composizioni.
In una parola, il programma di Oldani è quello di una innovatrice incisività”. 

Quando ci si accosta alla lettura delle poesie di Oldani, vi troviamo annotazioni morali, talvolta cariche e dolorose. Ed ecco anche la stringata sintesi nei frammenti di storia, di mito e di mondo. Altre volte la conclusione di lampo etico plana in sarcastica ironia. E vogliamo lasciarci da Oldani (ma la sua immensa opera meriterebbe ben altro commento) con una sua poesia, come uno dei testi più illuminanti:

Sempre perenni verdi

stavolta proni proprio

per l’impreveduta neve;

groviglia accanto astuto

l’acquoso pioppo setacciante

e loro loro

slittanti i due l’oceano

in condominio bianco

osano fino non oltre

alle colonne d’Ercole

recanti nomi e campanelli.

Anche noi (voi)

si è contenuti in un cortile dentro

e non per gioco

per qual ragione ignota non uscendo.

Due pini insieme con il pioppo, nel prato del condominio, sono carichi di neve e agitati come chi stia camminando. In realtà non compiono nessun passo, non varcano i cancelli. Sono immagine dell’uomo illuso di uscire, di andare: “Anche noi (voi) / si è contenuti in un cortile dentro / e non per gioco / per qual ragione ignota non uscendo”.
Si sottolinei il “si è contenuti”: il mondo-cortile ci tiene dentro lì dove siamo  piantati e noi stessi ci teniamo piantati, non si esce dal giro di sguardo che abbiamo. E non è un gioco, ma legge inflessibile. Tuttavia, la stagione forte del poeta Oldani è rintracciabile nella raccolta che va sotto il titolo generale Stil nostro, apparsa nel 1985, nella collana di poesie Clemente Rebora. Sono qui riunite 52 composizioni che sono introdotte da una nota di Giovanni Raboni, il quale ci avvisa che per Oldani “la realtà va di continuo interrogata, riconsiderata: e occorre, per questo, descriverla, renderla corpo presente – ma per segni veloci, magri, scompiacenti”. 
Si osservi la seguente poesia e si coglierà un Oldani, simile in altre composizioni, che – come umana creatura – ha in sé progetti, sollecitazioni, voglie (“bucatori come conficcati tarli”), ma che se ne vanno con   una   voce   che  può essere lamento oppure     un grido di rassegnazione (“quasi  miagolando  vaporarono  di  me”).  
Ma   tuttavia  ancora  la vita sprizza in  qualche occasione  (“splendendo  talvolta,   in uno  scampolo reale”) che si blocca  consolandosi  con un  sigaro  stretto  tra  le  dita,  quasi come  una  delle  scelte:

                                             
Comparendo, bucatori

                                             
come conficcati tarli

                                             
e quasi miagolando

                                             
vaporarono di me

                                             
talvolta, in uno scampolo

                                             
reale si va

                                             
in vicissitudine

                                             
e altre poche consone

                                             
(per noi) saggezze.

Guido Oldani ha curato l’Annuario di poesia 2000, uscito dalla tipografia Crocetti e pubblicato recentemente grazie al contributo del Comune di San Donato Milanese.

E’ un volume di respiro europeo e vuole essere “un omaggio – come scrive Oldani – ad autori del passato remoto, dei luoghi che contribuiscono alla nascita dell’Annuario”.

Tra i contemporanei si pone, vigoroso nel genere di letteratura musicale, Luca Bragalini, vivente. La sua presenza è piuttosto intensa e ben specifica. Egli ha studiato armonia con il Maestro Ettore Righello (pianista e direttore dell’Orchestra Rai di Milano) e con lui ha suonato in diverse occasioni. 

Ha frequentato i “Seminari Senesi di Musica Jazz – corsi internazionali di perfezionamento”, studiando teoria, armonia, analisi e musicologia con
Marcello Piras, Stefano Zenni e Giancarlo Schiaffini.  Dal 1997 inizia la collaborazione letteraria con “Musica Jazz”, il maggiore periodico specializzato per il quale scrive saggi e articoli analitici. Lo studio “Miles
Davis e la disgregazione dello standard” è pubblicato sul sito internet dell’università del Maryland, raccogliendo critiche favorevoli da illustri musicologi: “I
downloated your Miles Davis essay. Great work!”, a firma di Wolfram Knauer, direttore del Jazz Institut di Darmstadt.

E
ancora: “I visited your website and was much impressed with your work” di Andrew Homzy della Concordia University Departement of Music. Il saggio è più volte citato nel libro di Stefano Zenni, Herbie Hancock, Jazz, Budda e funky a 88 tasti, Roma, Nuovi Equilibri Stampa Alternativa, 1999. 
In occasione del centenario “Duke Ellington” il nostro Bragalini è stato promotore e direttore  artistico di un’iniziativa  culturale che  si  è  tenuta  a  Melegnano nel mese    di ottobre e che si è realizzata in una settimana di celebrazioni del musicista americano attraverso una mostra fotografica, un’esposizione di dischi da collezione, una conferenza e un concerto.

La rassegna ha ospitato le figure più autorevoli delle fotografia jazz, della discografia e della musicologia afroamericana oltre a musicisti di levatura nazionale.  E ancora per l’anniversario “Duke Ellington”
Bragalini ha curato per il “Sismografo” di aprile (il Bollettino della
SISMA, Società Italiana per lo Studio della Musica Afroamericana) la versione italiana degli Atti del Congresso Internazionale di Studi sul tema “Duke Ellington, oltre le categorie del
Novecento”, Teatro Metastasio, Prato 22, febbraio
1999.

E sul medesimo tema Bragalini ha pubblicato alcuni saggi. E dal 1999
Bragalini inizia la sua collaborazione anche con il periodico bimestrale
“Jazz It”. E attualmente è iscritto alla SISMA (Società Italiana per lo Studio della Musica Afroamericana), e anche al CBMR (Center for
Black Music Research di Chicago).  La presenza culturale di Luca Bragalini a Melegnano è scandita da varie emergenze significative:

Nel maggio del 1997 vince il “Premio Città di Melegnano per studi e ricerche d’ambito melegnanese”, consistente in una somma di lire 500.000, con uno studio intitolato “Melegnano e il Rinascimento
Musicale”, un’elaborazione di una ricerca precedentemente condotta per l’esame si “Storia della Musica Medievale e Rinascimentale” per la DAMS
– Università di Musicologia, con il punteggio di 30 e lode dal professore
Alberto Gallo, docente di Storia della Musica Medievale.

Il verbale della
Commissione Melegnanese per l’assegnazione del premio così si esprime tra l’altro: “…gli argomenti sono approfonditi con la descrizione analitica chiara e commentata degli affreschi del Castello Medìceo. Il lavoro è corredato, con una certa ampiezza, oltre che da illustrazioni esplicative, anche da parti di partiture musicali. E’ evidente uno sforzo serio, prolungato e meticoloso per far emergere una ricca documentazione che possa dare ulteriore valore alla ricerca stessa. Del resto tale lavoro potrebbe essere di somma utilità ai cultori dell’arte figurativa e della musica”.

Uno degli aspetti della ricerca “Melegnano e il Rinascimento musicale” venne  trattato in una conferenza tenutasi il 5 dicembre 1999 presso la Palazzina Trombini di Melegnano.

Tale conferenza era parte di una rassegna “Pomeriggi d’Autore”, organizzata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Melegnano.  Luca Bragalini, che abbiamo già ricordato come promotore a Melegnano del centenario “Duke Ellington”, come direttore artistico organizzerà nel 2001, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Melegnano, una imponente rassegna incentrata sulla figura del grande musicista Louis Armstrong.

L’attuale storiografia melegnanese è arricchita dalle opere di don Cesare Amelli, autore  di questa opera storica Storia della letteratura melegnanese. 

Cesare Francesco Amelli nasce a Melegnano nel 1924 da famiglia povera e numerosa.  Dopo aver frequentato le scuole medie inferiori e superiori presso il Pontificio Istituto delle Missioni Estere di Milano, studia teologia al Seminario regionale di Fano per scelta del vescovo di origine pavese mons. Egidio Bignamini. E’ ordinato sacerdote nel 1953.

Risiede a Melegnano come collaboratore della parrocchia della Natività di san Giovanni
Battista.  Nel tempo libero si dedica agli studi letterari e storici.
Laureato presso l’Università Cattolica in Lettere Classiche nel
1961, è  docente di ruolo al Liceo artistico di Brera in Milano per circa 20 anni e successivamente passa all’Istituto Tecnico Statale per Ragionieri in Melegnano. 

Attualmente, accanto alla sua primaria attività religiosa parrocchiale, si dedica agli studi e alla pubblicazione di opere storiche riguardanti Melegnano, arricchendo e dirigendo il prezioso archivio della parrocchia. Fonda e dirige la trimestrale “Rivista Storica
Melegnanese”, arrivata al suo 30° numero. E’ insegnante del Primo Corso per Guide Storiche Amatoriali Melegnanesi e insegnante dalla fondazione dell’Università della Terza Età in Melegnano.

Ordina diversi archivi parrocchiali. Ha ricevuto diverse onorificenze. E’ socio onorario dei Rotary Club del Distretto 2050 di Melegnano con onorificenza di Fellow
Paul Harris. E’ membro della Società Storica Lombarda. La sua opera culturale, oltre a molti articoli di natura storica civile o ecclesiastica su diverse riviste e giornali, e per diversi anni anche su “Il Melegnanese”, sta raccolta in numerose pubblicazioni qui di seguito segnalate con l’anno di edizione:

  1.

La storia di Melegnano (1957).

  2. La battaglia dell’ 8 giugno 1859 (1959).

  3. Il “Battesimo di Cristo” di Ambrogio da Fossano detto il Bergognone (1963).

  4.Il “Perdono” di Pio IV (1963).

  5. La chiesa del Carmine (1965).

  6. La battaglia di Marignano, detta “di giganti” (1965).

  7. La battaglia di Marignano, detta “di giganti”. Studi e ricerche sull’opera degli

      Svizzeri prima e dopo la battaglia (1965).

  8.

Storia di Melegnano dalle origini all’anno
1000 (1967).

  9. Festa e fiera del Perdono (1973).

10. Storia di Melegnano (1974).

11. Il castello di Melegnano (1977).

12. La chiesa di san Giovanni Battista (1979).

13. Il 75° di fondazione della “Virtus et
Labor” (1981).

14. Vincenzo Bettoni nel centenario della nascita (1981).

15. Storia di Melegnano (1984).

16.

Meregnàn in dialètt Trenta composizioni letterarie (1985).

17. Natale Boneschi nel 50° della scomparsa (1985).

18. Meregnàn in dialètt. I quattro rioni storici (1985).

19. L’oratorio maschile di Melegnano nella collaborazione amministrativa

      e politica per la libertà e la democrazia (1986).

20. La chiesa di san Rocco e un antico affresco (1987).

21.

Cento anni della nostra storia.  L’Oratorio maschile al suo centenario

      di fondazione (1987).

22. Vitaliano Marchini, scultore (1988).

23. Suore Domenicane del Santo Rosario. Cento anni di presenza in Melegnano 1989).

24. Vogliamo  vivere  ancora. 
Storia  della  resistenza  melegnanese  al  fascismo e al

      nazismo (1989). 

25. Profilo  della   storia ecclesiastica   di   Melegnano. 

In  “Dizionario della  Chiesa 

      Ambrosiana”. Ed.
NED, Milano 1990. Volume. quarto. pp. 2151 – 2157. 

26. I tempi e le potenze. Il castello di Melegnano (1990).

27. Storia di Cerro al Lambro, Riozzo e frazioni (1991).

28. Preparate la via al Signore. Storia della parrocchia della Natività di san Giovanni

      Battista in Melegnano nel 550° di fondazione della prepositura (1992).

29.

Profilo storico della parrocchia “Natività di san Giovanni Battista”  in Melegnano

      nel  suo sviluppo  di  antichità,  grandezza,  valore artistico, clero,  consacrazione 

      solenne della chiesa,  studi  e ricerche storiche, entro  il  contesto amministrativo

      e politico   nei  secoli.  Pubblicazione in   ricordo  del   titolo  di basilica  minore 

      conferito chiesa di san Giovanni Battista in data 19 maggio 1992.

30.

Il prof. Agostino Reati, in collaborazione con il maestro Marco Marzi (1993).

31. Il dialetto melegnanese. Pronuncia, origini, forme, scrittura. Antologia (1993).

32. La “Deposizione di Cristo” nella chiesa dei santi Pietro e Biagio, popolarmente

      detta “Caragnòn de san Péder” (1993).

33. I Carmelitani a Melegnano (1993).

34. Melegnano, terra di san Carlo Borromeo (inedito).

35.

Melegnano nella fotografia storica (1998) in collaborazione con Ernesto Prandi.

36. Santa Maria dei Servi. La storia di ieri e di oggi nell’ex convento e nella chiesa 

      a lei dedicata (1984).

37. Cento anni: la Casa di Riposo in Melegnano
1894 – 1994,  in collaborazione con 

      Ernesto Prandi (1994).

38. Due  dipinti  riportati  alla luce. 

In  collaborazione con  Carol  J. Modica. 
A  cura 

      del  Rotary
Club Melegnano (1994),

39. Il cuore e la legge. Giovanni Angelo Medici, papa Pio IV (1995).

40  Profilo storico dell’agricoltura nel
Melegnanese. Dall’antichità romana ai primi

      decenni del ‘900. 
In  “Dalla  Festa  del  Perdono di Melegnano una  speranza   per 

      l’Europa”. 

Numero Unico a cura della USSL N. 56 e Comune di Melegnano(1995).

41. La battaglia del Portone dell’ 8 giugno 1859.
(1998).

42. Aspetti della vita rurale a Vizzolo Predabissi attraverso i secoli (1998).

43. Dizionario biografico dei Melegnanesi (1998).

44. Presenza e testimonianza della comunità melegnanese negli anni del Giubileo con

      Guida storica artistica della basilica della Natività di S. Giovanni Battista (2000).

45.

Vie e piazze di Melegnano (2000).

46  Storia della letteratura melegnanese (2000).

La sua attività storica attualmente continua, nei limiti del tempo e della disponibilità. Comunque, ogni suo lavoro storiografico è depositato presso l’archivio della basilica della
Natività di san Giovanni Battista in Melegnano, presso la Pro Loco
Melegnano e presso la Biblioteca Civica Popolare di Melegnano.